Junto al Centro de Estudios Metàfora y la plataforma de Divulgación Dinámica Formación relativa a la Universidad Europea Miguel de Cervantes, os voy a hacer partícipes de una de las intervenciones psicoterapéuticas con más de 80 años de ejercicio profesional a nivel mundial: la arteterapia, o psicoterapia por el arte, que utiliza las artes plásticas, fundamentalmente, como medio de comunicación y expresión para recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social de las personas. En arteterapia, el arte no se utiliza como herramienta de diagnóstico, sino como un medio para abordar dificultades emocionales, trastornos de comportamiento, discapacidades físicas o mentales, trastornos neurológicos o enfermedades físicas. Pero, ¿de dónde sale el concepto? Por una parte, podemos entender arte como actividad creativa con finalidad estética en la que la persona expresa sentimientos y emociones mediante diferentes materiales, técnicas y procedimientos. Por su parte, señalamos terapia como proceso que se lleva a cabo con el objetivo de curar, aliviar o mejorar problemas, síntomas y enfermedades. ¡Introducimos un poco más! Se trata de un campo profesional relativamente reciente, de carácter multiteórico y multiprofesional que comenzó a usarse inicialmente con fines meramente terapéuticos a finales de la segunda guerra mundial, con los soldados que venían del frente con problemas psíquicos (¿ a que es curioso?). Actualmente, la arteterapia, más allá de sus fines meramente terapéuticos, es considerada una técnica de desarrollo personal, de autoconocimiento y de expresión emocional. Aunque los efectos de la práctica y de la contemplación de las artes sobre la mente, las emociones y la fisiología humanas se conocían y se venían utilizando desde tiempos ancestrales, serán el auge del psicoanálisis, las vanguardias artísticas y la segunda guerra mundial, precisamente, los factores que propiciaron la aparición y desarrollo de la arteterapia como disciplina. Pero, ¿cuáles son los lenguajes artísticos y las formas artísticas en el ámbito terapéutico?.
1 – Artes Plásticas
Dibujo y pintura, arcilla, máscaras, collage, mandalas, fotografías, cerámica y escultura, entre otros.
Utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados por la persona para así crear una obra
2 – Artes Escénicas
Danza, expresión corporal y teatro, entre otros.
Usan el movimiento del cuerpo y la actuación como formas de expresión e interacción social.
3 – Artes Literarias
Cuentos, poesía y escritura creativa, entre otros.
Recurren, como instrumento, a la palabra escrita, que puede ser leída o escuchada.
4- Artes Musicales
Música, instrumentos y canciones, entre otros
Utilizan, como componente principal, la música y sus elementos (el sonido, el ritmo, la melodía y la armonía).
5 – Artes Aplicadas
Diseño, joyería y textil, entre otros.
Incorporan la creatividad a objetos de uso diario, decorándolos o creándolos.
Entonces… ¿ Cuales la diferencia entre las disciplinas artísticas y la arteterapia?
Desde siempre se ha comprobado que el hacer arte contiene un elemento terapéutico y, por tanto, el límite entre las enseñanzas artísticas y la arteterapia es muy tenue. El objetivo fundamental de las enseñanzas artísticas es el aprendizaje de técnicas y procedimientos, el desarrollo de procesos de creación y/o el aprendizaje de conceptos artísticos o de historia del arte. Se trata de transmitir conocimientos. Por su parte, desde la arteterapia se utilizan las herramientas artísticas como facilitador de los procesos de mejora personal e intervención psicoterapéutica o socioeducativa. En general, la gran diferencia entre las enseñanzas artísticas y la arteterapia es que las personas que participan en los talleres de arteterapia lo hacen no para convertirse en artistas, sino principalmente para tratar de mejorar ante sus dificultades personales y/o sociales, aunque esto no quiera decir que no puedan llegar a ser artistas.
¿Cuáles son las ventajas?
1 – Permite desarrollar habilidades o disposiciones que pueden extenderse hacia diferentes áreas académicas o laborales.
2- Es decir, es un protector de las funciones cerebrales en aquellos casos en que existan enfermedades agudas o crónicas o simplemente el deterioro de funciones cerebrales y de procesos sensoriales y cognitivos que se produce en el envejecimiento.
3- El arte, tanto la contemplación como la creación artística, aumenta las emociones positivas, disminuye los niveles de estrés y reduce tensiones.
4- Las actividades de arteterapia pueden reforzar la autoconfianza y mejorar la autoestima, ya que abren espacios de expresión de emociones y sentimientos.
5- En un sentido general, los talleres cumplen un importante papel en la gestión del tiempo de ocio, tanto en la infancia como en la edad adulta..
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Por: Ana Delia Romeo Bonet
Psicóloga General Sanitaria. Núm. Colegiada: A-02974
Consulta Psicológica Vanesa Martínez 